20 de marzo del 2014

DÍA MUNDIAL DE LA FELICIDAD

• La primera parte de la clase se trabaja con la partitura de "La primavera" de Antonio Vivaldi.

TEMPOS

- Allegro

- Largo

- Lento

- Moderato

- Andante

- Presto

DINÁMICA (matices)

- Piano (p) (pp) (ppp) (mp)

- Forte (f) (ff) (fff) (mf)

- Solo

- Tutti

Antonio Lucio Vivaldi (1678- 1741), fue un compositor y músico italiano del Barroco. Se trata de una de las figuras más relevantes de la historia de la música. Su maestría se refleja en haber cimentado el género del concierto, el más importante de su época.

• La segunda parte de la clase se dedica al ensayo de la partitura de Anastasia, a tocarla con la flauta.

20 de febrero de 2014

¡VIVA LA MÚSICA!


El profesor, nos entregó a cada grupo, una partitura, titulada ¡Viva la música! de Salomé Díaz (Homenaje a L. Berio)

La partitura fue la siguiente:

A continuación, se dividió la clase en dos grupos, y comenzamos a ensayar la obra. El maestro nos guiaba y en algunas ocasiones utilizó el piano.

DÍA 13/02/2014

MUSICOGRAMA
El profesor nos muestra un primer ejemplo de musicograma con la melodía del cumpleaños feliz. Mientras que tararea la melodía, escribe en la pizarra las subidas y bajadas de la melodía.

Por otro lado, nos enseña ejemplos de antiguos alumnos que elaboraron un musicograma. Podemos apreciar que es muy importante la creatividad, ya que existen infinidad de variedades en la elaboración de un musicograma. 

Un ejemplo de musicograma para trabajar el fragmeto "Acuario" de la obra "El carnaval de los animales", es el siguiente:

*http://musicmadrededios.blogspot.com.es/2013/02/acuario.html

Pinchad en el siguiente vídeo para que podais seguir la melodía en el musicograma.

FABRICAR INSTRUMENTOS CON ALUMNOS DE PRIMARIA

Francisco nos muestra gran variedad de instrumentos que pueden fabricarse con alumnos de primaria. Algunos requieren más trabajo en la elaboración que otros, pero por lo general, todos pueden hacerse sin complicación, ya que tanto los materiales que se necesitan como el nivel dificultad de elaboración, es asequible para alumnos de primaria.

Algunos ejemplos de materiales fabricados por alumnos son los siguientes:

30 de enero del 2014

Clase teórica

Escalas e intervalos:
En la teoría musical, los intervalos se miden contando la nota de la cual se parte y a la cual se llega.
A veces se habla de un tono entre una nota y otra, y otras veces de un semitono.

En la escala de Do mayor podemos encontrar los siguientes intervalos:

• de segunda: do- re
• de tercera: do- mi
• de cuarta: do- fa
• de quinta: do- sol
• de sexta: do- la
• de séptima: do- si
• de octava: do al do de octava superior

Si por ejemplo tenemos un do y un sol, el intervalo será de quinta ya que se cuentan cinco notas (do, re, mi, fa, sol).

Unísono: son dos notas iguales, ubicadas en la misma altura. En realidad en este tipo de intervalos no hay distancia porque se trata de la misma nota.

Enarmonía: son dos notas con diferente nombre pero igual sonido.

El nombre de un intervalo se le da al contar el número de grados entre las notas recordando siempre que se cuenta desde el grado que partimos hasta el último.

Por ejemplo:

de do a mi contamos: DO- 1, RE- 2, MI- 3; son 3 grados así que es un intervalo de 3ª

de re a la contamos: RE- 1, MI-2, FA- 3, SOL- 4, LA- 5; son 5 grados así que es un intervalo de 5ª

Dependiendo de los tonos y semitonos que posee el intervalo pueden ser: Mayores, menores, justos, aumentados o disminuidos.

• Mayores: Pueden ser de segunda, tercera, sexta o séptima.
• Menores: Pueden ser de segunda, tercera, sexta o séptima y se encuentran un tono debajo de las mayores.
• Justos: cuando son de cuarta, quinta u octava

Los intervalos que se forman dependiendo la cantidad de semitonos:

Clase práctica

Interpretación de la obra En un mercado Persa siguiendo la partitura.

23 de enero del 2014

CLASE TEÓRICA:

Antes de comenzar la clase debemos tener en cuenta el esquema de equivalencia de las notas ya que nos servirá para lo que vamos a ver a continuación:

Tipos de compases

         Debemos saber que:
                         * El numerador hace referencia a la Unidad de tiempo (UT) y el denominador a la Unidad                               de compás (UC).

           - Simples: la Unidad de tiempo (UT) se divide en mitades. Algunos ejemplos de compases simples                               son:

          - Compuestos: la Unidad de tiempo (UT) se divide en tercios. Algunos ejemplos de compases                                             compuestos son:

CLASE PRÁCTICA:

Ensayo de la canción "Quintett", primero con golpes de voz por cada nota musical, con el ritmo y acentuación adecuados y después pusimos letra a esta canción para cantarla.
La letra de las dos primeras líneas de la partitura es la siguiente: "Plá- ta- no, plá-ta-no, plá-ta-no, pe-ra; Plá- ta- no, plá-ta-no, plá-ta-no, y; man-zanasana, atodosles convie-ne."

1 de octubre de 2013

Clase práctica

Comenzamos la clase con los grupos formados en la clase anterior para ensayar la melodía que hicimos a partir de la Melodía Alemana. Cada grupo fue exponiéndola. 

A continuación dejo el vídeo que nos hicieron nuestros compañeros mientras tocábamos la melodía.

http://www.youtube.com/watch?v=UVEIS0m0PfA&hd=1

Y ésta nuestra improvisación.

Clase teórica

• La música es casi siempre dictatorial, menos en el caso del Jazz que es un estilo de música mas libre e improvisado.
• Cuándo trabajemos con los alumnos, observaremos que lo mejor es la improvisación ya que nos encontraremos con alumnos que no sepan leer partituras. En este caso es bueno ir aportando ideas entre todos, ir imaginando y descubriendo sonidos.
• Llamamos intervalos a la distancia de líneas que hay entre dos notas, es decir, consiste en contar el número de posiciones entre las notas. Pueden ser ascendentes o descendentes.
• Las octavas son las repeticiones del sonido.
• El compás, es el espacio que hay entre dos líneas divisorias en una composición musical. Las líneas sirven para fraccionar. Los compases siempre se expresan con una fracción (n/d). El numerador indica cuantas partes tiene un compás y el denominador nos dice la unidad de tiempo.
• Ligadura: convierte dos notas en una. 
• Puntillo: añade la mitad de su valor.
• Calderón: alarga el sonido.

25 de septiembre del 2013

Clase teórica

En esta clase comenzamos haciendo un repaso de los autores Carl Off, Zolton Kodaly, Edgar Willems y Suzuki. Y se explicó que las lineas de un pentagrama se cuentan de abajo a arriba al igual que los espacios. El pentagrama necesita de vez en cuando líneas adicionales para ciertas notas ("Do").

Existen diferentes tipos de claves, pero las que hemos mencionado en clase son las siguientes:


¿Por qué existen diferentes claves?
Se crearon para facilitar la lectura. Cada instrumento abarca un determinado registro, y para no poner un elevado numero de líneas adicionales la clave de sol y poder confundir al instrumentista, mejor decidieron crear una clave para cada registro. Es decir, por cuestión de comodidad.

Los silencios.

Cada figura tiene su propio silencio, y son los que se muestran a continuación.

Clase práctica

Seguimos practicando la partitura de la clase anterior, "Melodía Alemana", y para ello dividimos la clase en varios grupos con diferentes instrumentos, como las flautas, xilófonos, triángulos, crótalos y panderetas.
Una vez ensayada esta pieza, dividimos la clase en cuatro grupos, liderados por una persona que tuviese conocimientos musicales. Cada grupo tenía que inventar una pieza musical similar a la Melodía Alemana, con los instrumentos que cada grupo viese convenientes.
Nuestro grupo estaba formado por tres flautas, dos triángulos, un crótalo, bongos y una maraca, era dirigido por Paula Ruíz.

18 de Septiembre de 2013

Clase teórica

Comenzamos la clase hablando de la metodología de tres de los músicos mas importantes del sigo XX, estos autores son:

Carl off: Fue un compositor alemán, que puede ser enmarcado dentro de la corriente del neoclasicismo musical. Crea una serie de adaptación de los instrumentos de percusión para escolares.  Estudió la música tradicional y su metodología se basa en la lectoescritura de sílabas.

Zoltan Kadaly:Ees uno de los más destacados músicos húngaros de todos los tiempos. Su principal aportación a la pedagogía escolar es el folclore y el canto como acercamiento de la música a los niños.

Edgar Willems: Músico belga, principalmente relaciona la enseñanza músical con la psicología del niño.
el método Willems acepta , la psicología musical analógica, estudiando el ordenamiento jerárquico de los elementos musicales (ritmo, melodía y armonía) y su analogía con hechos cotidianos, números, etc. 

Suzuki: Para este músico, todos los niños tienen talento musical. Al niño hay que educarle al mismo tiempo que aprende a hablar, enseñarle la música. El niño empieza a tocar principalmente instrumentos de arco ya que son los únicos que él encuentra que se pueden hacer muy pequeños. A pesar de la dificultad de la cuerda,su método insiste siempre con la misma melodía y de este modo educaremos la entonación de esas notas al oído.

Por último, recordamos las figuras y notas musicales.

Clase práctica

Se nos entregó a cada alumno una partitura llamada Melodía Alemana, y entre todos hicimos un pequeño ensayo con ésta en la que utilizamos algunos instrumentos que había en el aula.